Jakie wyróżniamy instrumenty muzyczne oraz, które z nich są mało znane?

Jaki jest podział instrumentów muzycznych?

Aktualny podział instrumentów muzycznych wygląda następująco: 

– instrumenty dęte,

– instrumenty strunowe,

– instrumenty perkusyjne. 

Instrumenty dęte

Zacznijmy najpierw od tego, czym jest dęty instrument muzyczny. Jest to taki instrument, dla którego drgający wewnątrz instrumentu słup powietrza jest źródłem dźwięku. Jeśli chodzi o wysokość dźwięku i to, jak będzie on brzmiał, jest on różny. Zależy to od długości rury tworzącej dany instrument. Wyższe dźwięki występują, gdy rura jest krótsza, a niższe, gdy jest ona dłuższa. Oczywiście nie można zapomnieć, że barwa wydobywanego dźwięku także różni się od siebie. W tym przypadku zależy ona od tego, jak zbudowany jest instrument, jak wygląda jego konstrukcja, z jego materiału został wykonany i jeszcze wiele innych elementów. Instrumenty dęte możemy podzielić na drewniane, blaszane oraz klawiszowe. Ten podział tyczy się elementu instrumentu, który wzbudza wibracje. 

Instrumenty dęte drewniane

Są to takie instrumenty dęte, u których w budowie wibratorem jest drewniany stroik. Natomiast sama budowa instrumentu może być różna, nie musi być koniecznie drewniana. Jak zostało wspomniane wyżej, źródłem dźwięku jest wibrujący strumień powietrza, a jego wysokość dźwięku reguluje się poprzez zakrywanie otworów, które znajdują się w korpusie danego instrumentu. Jednak znaczenie częściej wykorzystuje się mechanizm z klapami, ponieważ zakrywanie wielu otworów jednocześnie, byłoby ciężkim zadaniem, wręcz niewykonalnym. Instrumenty dęte drewniane mogą transponować, co znaczy, że dźwięku różni się od, który został zapisany w nutach. Ale nie jest to cecha charakterystyczna, ponieważ niektóre instrumenty nie transponują. Przykładowe instrumenty dęte drewniane to: flet prosty, poprzeczny, piccolo; klarnet; saksofon; dudy oraz rożek angielski. Występuje jeszcze jeden podział tych instrumentów ze względu na konstrukcje ustnika lub stroika: instrumenty z jednym stroikiem np. klarnet, saksofon; instrumenty z dwoma stroikami np. rożek angielski; instrument z ostrą krawędzią np. flet prosty i poprzeczny. 

Instrumenty dęte blaszane

Takie instrumenty dęte charakteryzują się tym, że w większości przypadków ich ustnik oraz cały instrument, jest wykonany z materiału, jakim jest metal. Wspomniany ustnik jest w kształcie kielichowym o stożkowym przekroju. W instrumentach dętych blaszanych nie występuje stroik, a jego rolę przejmują w tym przypadku usta grającego człowieka, w trakcie przyciskania ich do ustnika. Do tej grupy instrumentów należą między innymi: trąbka, trąbka sygnałowa; róg, inaczej waltornia; puzon, kornet oraz tuba. 

Instrumenty dęte klawiszowe

Są to instrumenty, w których powietrze jest tłoczone przy pomocy miecha bądź innego urządzenia sprężającego. Natomiast dopływem powietrza do określonych miejsc instrumentu steruje się przy wykorzystaniu klawiatury i tzw. mechanizmu rejestrowego. Przykłady instrumentów dętych klawiszowych: akordeon; harmonijka ustna, klawiszowa. 

Instrumenty strunowe

Instrumenty strunowe to takie instrumenty muzyczne, dla których źródłem dźwięku są drgające oraz napięte struny. Jeśli chodzi o materiał, z jakiego powinien być zbudowany instrument to może być to metalu, jedwab, tworzywo sztuczne, takie jak plastik, czy nylon. Praktyczne każdy z instrumentów strunowych posiada komorę lub płytę rezonansową, dzięki której dźwięki stajesz się mocniejszy, czyli jest wzmacniany. Instrumenty strunowe może podzielić na grupy, takie jak: instrumenty smyczkowe np. kontrabas, skrzypce, wiolonczela; instrumenty szarpane np. gitara, harfa, lutnia; instrumenty uderzane np. pianino, cymbały, fortepian. 

Instrumenty perkusyjne

Instrumenty perkusyjne to instrumenty, dla których źródłem dźwięku jest drganie części bądź całości instrumentu. Wspomniane drganie wywołuje się przy pomocy pałki, szczotki, dłoni lub potrząsaniem instrumentem. Instrumenty perkusyjne dzielimy na: idiofony – u nich źródło dźwięku to drganie całego instrumentu; membranofony – źródłem dźwięku jest część instrumentu. Mała uwaga! Nie każdy idiofon to instrument perkusyjny, wyjątkiem jest np. akordeon. Występuje także inny podział: instrument perkusyjne o określonej wysokości np. ksylofon, wibrafon; instrumenty perkusyjne i nieokreślonej wysokości dźwięku np. bębny, marakasy, talerze, trójkąt. 

Jakie są mało znane instrumenty muzyczne? 

Takich instrumentów jest naprawdę bardzo dużo, ponieważ wyobraźnia człowieka jest nieskończona, dlatego rodzi się w głowie wiele pomysłów, na skutek, których powstają nowe, unikatowe instrumenty. Przedstawię teraz niektóre mało znane instrumenty muzyczne. 

1. Pierwszym instrumentem będzie klawesyn, który choć przypomina fortepian, to jednak ich mechanizm diametralnie się różni. W klawesynie struny są szarpane, przez co efekt i słyszalny dźwięki jest inny. 

2. Wheelharp to kołowa harfa, która brzmi niezwykle subtelnie. 

3. Hang – to tzw. metalowy grzyb, który cały wibruje. Instrument ten składa się z 2 półkul. Górna jest częścią główną, bo jest odpowiedzialna za całą tonację. Natomiast dolna składa się z dziury, znajdującej się w centrum i pełniącą funkcję pudła akustycznego, które ma wywołać rezonans. Używa się tego instrumentu, stukając palcami bądź rękoma. 

Czym jest hip hop oraz czym się charakteryzuje?

Co to jest hip-hop?

Co to hip-hop? To gatunek muzyki, a także określona subkultura, która powstała w latach 70. XX wieku. Miejscem jej powstania były oczywiście Stany Zjednoczone.

Hip-hop to zatem nie tylko muzyka – to także styl życia. Teksty mają tematykę życiową, są silnie zakorzenione w rzeczywistości raperów. 

Istnieje wiele różnych podgatunków hip-hopu, np. hip-hop alternatywny, hip-hop chrześcijański czy hip-hop polityczny.

Początkowo hip-hop związany był wyłącznie z kulturą afroamerykańską. Jednak z czasem rozprzestrzenił się też dalej, poza obręb tej kultury. Dziś hip-hop jest niezwykle popularny w Stanach Zjednoczonych i w Europie. 

Hip-hop w Polsce zaczął pojawiać się w latach 80. i 90. Polscy raperzy inspirowali się stylem raperów amerykańskich.

Jakie są najpopularniejsze utwory hip-hopowe?

Do najpopularniejszych utworów hip-hopowych trzeba z pewnością zaliczyć przeboje Eminema. Są to takie tytuły jak „Lost Yourself”, „Not Afraid”, „Without Me”, „The Real Slim Shady”, „We made you” czy „Sing for the Moment”. 

Popularne są następujące utwory Kanye’go Westa: „Heartless” oraz „Stronger”. 

Do najpopularniejszych utworów zaliczyć też możemy „In Da Club” 50 Centa czy „Gangsta’s Paradise” Coolio. 

Najpopularniejszym polskim utworem hip-hopowym jest zaś „Jestem bogiem” Paktofoniki. Inne popularne utwory tego zespołu to „Chwile ulotne” czy „Priorytety”. 

Hip-hop historia

Jak już powiedzieliśmy, hip-hop powstał w latach 70. XX wieku w Stanach Zjednoczonych w ramach kultury afroamerykańskiej. Kultura określana była „kulturą ulicy” – zyskała ona niezwykłą popularność na ulicach nowojorskiego getta. 

Muzyka hip-hop stanowiła formę wypowiedzenia swojego zdania, wyrazu uczuć, a także buntu wobec zastanych norm i konwencji. 

Postacią, która miała ogromny wpływ na powstanie hip-hopu, był Kool Herc (Clive Campbell). Był to jamajski imigrant. Organizował on różne imprezy, najczęściej w plenerze. Był on dżokejem hip-hopowym na legendarnej imprezie Bronx 11.08.1973. Tę noc uznać można za narodziny muzyki hip-hop. Inne wielkie legendy początków hip-hopu to Grandmaster Flash i Afrika Bambaataa. Wszyscy trzej należą do tak zwanej „Świętej Trójcy” hip-hopu. 

Ważną częścią kultury hip-hop jest graffiti. W 1975 młodzi ludzie z Bronxu i Brooklynu zaczęli malować graffiti na ulicach.  

Na początku lat 90. hip-hop zaczął był popularny w stylu „bling-bling”. Zaczął on koncentrować się na znamionach statusu materialnego, takich jak biżuteria, drogie auta, ubrania. 

Z czasem rap zaczął być coraz bardziej komercjalizowany – zaczął występować w przeróżnych reklamach telewizyjnych, radiowych, a potem internetowych.

Dziś mało kto nie wie, czym są rap oraz hip-hop.

Czym się różni rap od hip-hopu?

Czym się różni rap od hip-hopu? Trzeba zacząć od tego, że rap jest podgatunkiem hip-hopu. 

Hip-hop jako kultura składa się z czterech następujących elementów: muzyki, graffiti, tańca i MCing. 

Rap jest bardzo popularną formą muzyczną, która narodziła się w ramach kultury hip-hopu. Hip-hop powstał w latach 70. XX wieku na Bronxie. Rap powstał dopiero pod koniec lat 80. XX wieku w gettach środkowo-zachodniej Ameryki. 

Hip-hop uznać można za bardziej swobodny niż rap. Wszechstronność hip-hopu jest dużo większa niż rapu. Hip-hop jest też bardziej szeroki. Hip-hop może być szybszy lub wolniejszy, może mówić zarówno o sprawach osobistych, jak i o życiu imprezowym. W hip-hopie nie trzeba tylko rapować – możliwy jest też śpiew. 

Przyjmuje się, że utwory rapowe są poważniejsze, często nawet mroczne. Mogą być też obraźliwe. Rap częstokroć przemyca tematy społeczne, takie jak kwestie sprawiedliwości, redystrybucji dóbr, ubóstwa czy przemocy. Hip-hop jest bardziej luźny i nie niesie w w sobie w takiej mierze przesłania społecznego.

Jakie są nowości w polskim hip-hopie 2022

Na koniec przedstawimy hip-hop polski nowości 2022.

Jeśli chodzi o popularnych polskich raperów, nie można nie wspomnieć o Macie. Duży sukces odniosła jego piosenka „Patoprohibicja”, która jest manifestem przeciw karaniu za posiadanie marihuany. 

Jeśli chodzi o popularność, królowała Young Leosia. Nagrała ona ze Smolastym utwór pt. „Boję się kochać”. 

Utworem, który zyskał sporą popularność w 2022 roku, jest „Nie mam czasu na wakacje” Żabsona (feat. Waima).

Z pewnością warto wyróżnić dwóch młodych zdolnych raperów: Zdechłego Osę oraz Szczyla. Zdechły Osa nagrał w tym roku takie piosenki jak „Summer song” czy „Dobra śmiechawa”. Szczyl zaś wypuścił taką piosenkę jak „Promil”.

Jaki typ muzyki górował w latach 90-tych?

Muzyka w latach 90 bywała bardzo zróżnicowana. W tamtym czasie powstawały coraz nowsze propozycje ze strony znanych piosenkarzy, którzy są popularni aż do dziś. Przyjrzyjmy się temu, jakie gatunki w tamtym czasie były najpopularniejsze. Czym cechuje się polska muzyka elektroniczna z lat 90? Jakie typy muzyki były doceniane przez słuchaczy? O czym warto wiedzieć?

Jakie gatunki muzyczne były popularne w latach 90-tych?

Jeśli chodzi o lata 90 muzyka cały czas nas zaskakiwała. Jakie gatunki był wtedy popularne? Z pewnością nie mogliśmy narzekać na nudę. W Polsce niezwykle ceniony był świat Disco Polo. Na scenach zaczęły się pojawiać pierwsze gwiazdy disco. Nic więc dziwnego, że bardzo szybko ten gatunek zyskał rzeszę fanów. Co ciekawe, ten fakt spotkał się krytyką ze strony miłośników innej muzyki, którzy zarzucali wykonawcom płytkie teksty i niski poziom instrumentalno-wokalny. 

Klubowe hity lat 2000 grały w radiach i na dyskotekach. Sceną zawładnęły w latach 90 takie gatunki jak:

  • rock,
  • pop,
  • house,
  • techno,
  • rap,
  • disco,
  • eurodance,
  • trance. 

Z biegiem czasu niezwykle ceniona stała się muzyka pop, nastawiona na masowych odbiorców. Zespoły w szybkim tempie wydawały albumy, które wznosiły się na wyżyny popularności. Polska muzyka elektroniczna lata 90 również była chętnie wybierana przez miłośników muzyki. 

Jakie zespoły były najpopularniejsze?

Zespoły lat 90 zagraniczne i polskie szybko rozwijały swoją sławę. Pamiętajmy o tym, że w tamtym czasie hitowe były kawałki Kazika, Kasi Kowalskie, Edyty Bartosiewicz, zespołu Hey, czy też Myslowitz. Potwierdzeniem ich popularności była ogromna sprzedaż płyt. Okazuje się, że w tamtym czasie powstawały pierwsze profesjonalne teledyski. Jeśli chodzi o zagraniczne zespoły, chętnie słuchaliśmy Guns N’ Roses, Metallici, Kurta Cobaina z Nirvany, Bono z U2, jak i muzyków z  Red Hot Chili Peppers. Najbardziej znanymi wykonawcami byli: Madonna, Celine Dion, Spice Girls, Oasis itp. Oczywiście są oni znani i doceniani na muzycznej scenie aż do dziś. Spore wrażenia robią na nas cały czas twórcy muzyki elektronicznej. 

Jaka muzyka elektroniczna polskiej produkcji była w latach 90-tych?

Utwory muzyki elektronicznej to ciekawe brzmienia i teksty, które w latach 90 były znane i słuchane na całym świecie. Największy rozkwit tej muzyki przypada na lata 80 oraz 90. Popularnością cieszyły się wtedy wariacje klasycznych gatunków muzyki rockowej z elektroniczną. Wykonawcy muzyki elektronicznej z pewnością byli rozpoznawalni. Chodzi tutaj o zespoły i wykonawców typu Cargo, Dariusz Kaliński Deliver, EQ, Sample Edit, Tomasz Ostrowski, Andrzej Lewandowski, Bookovsky, Daniel Bloom i inni. Powszechnie znanymi przedstawicielami tego nurtu muzyki aż po dzisiejszy dzień pozostają zespoły Kombi i Kapitan Nemo. Pamiętajmy o tym, że aktualnie z tradycji elektronicznej muzyki lat 90 czerpie chociażby zespół Kamp! w swojej piosence Breaking A Ghost’s Heart. Ten utwór sprawił, że bardzo szybko rozkwitł gatunek electro-pop. 

Jak widać, w dawnych latach słuchaliśmy wielu ciekawych gatunków muzycznych. Liczne propozycje są znane do dziś i chętnie odtwarzane w radiach oraz klubach. Polacy uwielbiali (i nadal uwielbiają) Disco Polo, do którego chętnie tańczymy na weselach. Poza tym, rozwinęła się muzyka elektroniczna, popowa, czy też rockowa. Faktem jest, że lata 90 obfitują w powstanie wielu nowych zespołów. Część z nich przetrwała, a część się rozpadła. Muzyka z tamtych lat wielu osobom cały czas gra w duszach. Na szczęście nie zapominamy o niej i często wracamy do największych przebojów. 

Czym jest muzyka alternatywna oraz czym się charakteryzuje?

Życiu każdego z człowieka towarzyszy w jakimś stopniu muzyka. Jedni słuchają jej jedynie z samochodowego auta podczas drogi do pracy, a inni poświęcają muzyce szczególną uwagę, ponieważ towarzyszy im w każdej chwili dnia. Gusta muzyczne są różne i zapewne każdy słyszał o czymś co nazywa się „muzyką alternatywną”. Jednak co to dokładnie jest muzyka alternatywna?

Czym jest muzyka alternatywna?

Muzyka alternatywna ostatnio coraz bardziej zyskuje na popularności, jednak dla laika, który na co dzień nie interesuje się tym gatunkiem jego nazwa może brzmieć dość niepokojąco. Muzykę alternatywną trudno jednoznacznie scharakteryzować. Po pierwsze stanowi ona właśnie alternatywę dla popularnych utworów puszczanych powszechnie w radiu, których ścieżki dźwiękowe są bardzo do siebie podobne. Po drugie jest to muzyka tworzona przez ambitnych twórców, często chcących przekazać coś światu i w pełni wyrazić siebie, przez co w ogóle nie mieści się w radiowych ramach. Muzyka alternatywna to w większości utwory, które mieszczą się w gatunkach takich jak rock, punk, ale nawet pop czy jazz. Jednak przez to, że utwory te powstają nie wpisując się w aktualne popularne muzyczne ramy są mniej zyskowne i docierają tylko do małego zainteresowanego nimi grona słuchaczy.

Jaka jest historia muzyki alternatywnej?

Nie można jednoznacznie wskazać momentu powstania nurtu jakim jest muzyka alternatywna. Niektórzy za jej początek podają epokę przed pojawieniem się alternatywnego rocka, gdy to muzycy zaczęli interesować się futuryzmem, wychodzili poza dotychczasowe ramy i zaczynali improwizować. Gatunek powoli zaczął zyskiwać na kształcie w latach siedemdziesiątych XX wieku, gdy to zaczęły powstawać takie style muzyczne jak industrial i noise cechujące się wielością szumów i hałasu. I to właśnie na podstawie tych dwóch cech w połączeniu z wcześniej wspominaną improwizacją zaczęła rozwijać się muzyka alternatywna. 

Czym się charakteryzuje ten typ muzyki?

Muzyka alternatywna to połączenie improwizacji z szumami i różnego rodzaju zniekształceniami. Dodatkowo to gatunek niezwykle ambitny, w którym artyści pragną przekazać niezwykle ważne i dotykające ich treści łącząc je jednocześnie z równie poruszającymi dźwiękami. Muzyka alternatywna charakteryzuje się brakiem dbałości o mieszczenia się w jakiekolwiek ramy czy podążanie za aktualnymi trendami. To utwory dla ludzi często głęboko przeżywających rzeczywistość, który w tym gatunku odnajdują spokój dla swojej wymagającej muzycznie duszy.

Jacy są najpopularniejsi wykonawcy?

Muzyka alternatywna zyskuje na coraz większej popularności, dlatego niezwykle łatwo znaleźć wykonawców, którzy spełnią nasze muzyczne potrzeby.

Polska muzyka alternatywna – rodzimi muzycy nie omijają tego nurtu, o to kilku z nich:

  • Pogodno i album „Sejtenik Miuzik & Romantik Loff”
  • Cool Kids of Death i album „YTRAPRETFA2” 
  • Hey i album „Do Rycerzy, do Szlachty, doo Mieszczan” 
  • Kombajn Do Zbierania Kur Po Wioskach i album „Karmelki i gruz”
  • Skalpel i album „Skalpel”

Zagraniczna muzyka alternatywna – znacznie szersze grono wykonawców muzyki alternatywnej możemy znaleźć wśród zagranicznych muzyków, a są to między innymi: 

  • Florence + the Machine i album „Ceremonials” 
  • Red Hot Chili Peppers i album „The Getaway”
  • Nirvana i album „In Utero”
  • Björk i album „Biophilia”
  • System of a Down i album „Toxicity”

Muzyka alternatywna w różnych wydaniach gatunkowych cieszy się coraz większą popularnością, którą potwierdzają liczne koncerty i festiwale muzyczne zrzeszające ogromne liczby słuchaczy tego nurtu. Ta bardzo charakterystyczna i niezwykle ciekawa mieszanka muzyczna jest warta zapoznania się, przez każdego dla kogo muzyka to coś więcej niż popularny kanał radiowy grający podczas jady samochodem.